Regreso al pasado

¡¡¡ Gracias de nuevo Carmen, por descubrírmelo!!!

¿Alguna vez se ha sentido mal por tomar una foto?


En realidad no, pero sí. Yo me siento mal cuando tomo una foto de una persona muy pobre que lucha, pero de alguna manera las sigo tomando. Sólo para mostrarles a los que no ven y no quieren ver ...


¿Qué consejo le daría a los fotógrafos de skate próximos?


El experimento, no se esfuercen demasiado para ser alguien. Sólo tienes que disparar a tus amigos y, sobre todo, no crean que equipo de lujo le hará un buen fotógrafo.


Pregúntate a ti mismo. Estamos perdiendo lo que es bueno en la vida, sólo para ganar tiempo. ¿Para hacer qué?


Èric Antoine

Eric Antoine nació en 1974 y vive en Hangebieten-France.  Eric recibió su primera cámara de su padre en 1993 y comenzó a tomar una gran cantidad de retratos y fotos de conciertos.Después de tratar de tener una «vida normal» de trabajo en el departamento de electrónica de un supermercado.  Eric  se fue una mañana y decidió que iba a salir de Francia.

Durante una larga estancia en Nueva York, y algunos encuentros importantes después (de 1996 a 97), comenzó a contribuir con algunas revistas de skate.  Desde entonces, Eric ha contribuido a muchas revistas europeas en monopatín. En 1999, se convirtió oficialmente en el fotógrafo del equipo para ES, Etnies y Emerica en Europa, él sigue siendo fiel a las empresas hoy en día, y viaja por toda Europa con pilotos de su equipo con el fin de encontrar nuevos lugares y no comunes a fotografiar.

En el año 2009 Eric aprendió a hacer ambrotipos con el proceso de la placa de colodión húmedo. Cambió su visión de la fotografía y la mayor parte de su trabajo real se toma Del vaso con sus productos químicos caseros, trayendo de nuevo a la vida de una técnica de fotografía de 150 años de edad.

 En mi trabajo fotográfico  he profundizado en las técnicas antiguas para ilustrar artículos de manera diferente. Esto es bastante contradictorio con lo viejo para hacer algo nuevo, sin embargo eso es lo que está sucediendo en muchas áreas. Siempre he sido un apasionado de los acontecimientos y las impresiones tanto en blanco y negro o color y siempre tuve esa fascinación por las viejas fotografías, retratos antiguos de principios del siglo 20, pero también el azar y la sorpresaS materiales y técnicas antiguas

Pasé por un montón de alternativas antes y, poco a poco, me di cuenta que volve a las primeras técnicas fotográficas es lo que me satisface más.En una entrevista sobre esas técnicas explica: No es necesariamente una reacción contra la fotografía digital,  es un gusto personal. yo también uso de la fotografía digital para algunos encargos en mi trabajo y para mis propias "imágenes  tomadas con mi teléfono privado. Yo culpo a la digital, como a cualquier elemento de consumo moderno, la oferta de consumo excesivo. Se está tomando demasiadas fotos. y la sobreabundancia conduce al olvido, te sientes perdido en un disco duro lleno de imágenes. Me gusta la idea de tener sólo unas pocas imágenes importantes que marcan nuestras vidas.

Esta es la frase que  asusta a todo el mundo debes "tomar tiempo" ... tómate tu tiempo es una noción nostálgica en un mundo tan rápido  . Las fotografías del pasado son más valiosas no solo  porque fueran menos abundantes o tuvieran  más significado, sino porque  duran más y  nos sobreviven a nosotros. Cada fotografía tiene su uso y lo digital es una gran herramienta que hace que la vida en muchos trabajo sea más fácil, se puede fotografiar a todo y en cualquier momento, pero debería al menos reconocer la superioridad estética de la obra anterior 

Èric Antoine:Tome su tiempo, calma, observe ...
Tómese el tiempo para descansar y soñar, tener tiempo para hacer uso de la fotografía lentamente, tomar tiempo fuera del tiempo.
Este trabajo, así como la serie ambrotipos  que he hecho, es una paradoja de varios niveles.
Imágenes de los soñadores y de la naturaleza, nada nuevo, nada sensacional, sólo una visión íntima de las personas en su soledad. 

 No sólo me gusta observar la profundidad en los ojos de un modelo centrado en su inmovilidad, sino que también veo algún tipo de método terapéutico en este proceso, para el modelo, así como para el fotógrafo

¿Puede explicar en pocas palabras lo que uno ambrotipo es?
 ambrotipos fotografías son negativos o positivos capturados en placas de vidrio. Esta técnica fue desarrollada en el siglo 19. Existen varios procesos, en lo personal yo uso el húmedo de colodión proceso. Esta técnica fue utilizada ampliamente para los retratos, hoy en día ha desaparecido, conservada por unos pocos fotógrafos. Por lo general, las fotos son tomadas sobre placas de vidrio con una cámara de visión. Los tiempos de exposición son tan largas que es casi imposible tomar fotos en movimiento

 Descubrí la récnica al ver fotos de soldados en la época de la guerra cvil americana.  Me pareció fascinante y quería aprender la técnica. Unos años más tarde, conocí a Eduardo Franqueville que me enseñó la técnica.  Con un poco de suerte, esta técnica se difundirá el nuevo,aunque no es fácil por ser muy laboriosa

He sido un fotógrafo de skate durante más de 15 años y siempre he tratado de aplicar las técnicas analógicas que he aprendido. Yo nunca había visto fotos de skate usando  este proceso, así que quería probarlo.Actualmente vive en Hangebieten-France

Èric Antoine