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| Christian Asuh es un ilustrador de Corea del Sur. Su pintura es romántica, pacífica, suave… refleja amantes ingenuos… una naturaleza vital, hermosa… |
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| El valor con que emplea el color… sus escenas emanan luz… los espacios que crea son tan amplios que parecen envolverte para invitarte a entrar y gozar de la fresca hierba, del lago, del aire… |
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| Fue el único hijo varón del reconocido arquitecto modernista Sergio Larrain Garcia-Moreno fundador del Museo de Arte Precolombino. A los 18 años realizó sus primeras obras abordando el sub-mundo de los niños que habitan bajo los puentes del río Mapocho, siendo rescatados algunos de estos trabajos en su libro El Rectángulo en la Mano (1963). |
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| Con poco más de 20 años, viajó a la Universidad de Berkeley en California para estudiar ingeniería forestal.pero no le gustó y se cambió para estudiar fotografía a la Universidad de Míchigan. En este país adquirió su primera cámara fotográfica, una Leica III C. En 1951 volvió a Chile y comenzó con su carrera de fotógrafo colaborando con la revista O´Cruzeiro de Brasil. |
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| En 1956 envió algunas de sus fotos al Museo de Arte Moderno de Nueva York y de vuelta recibió un cheque firmado por el mismísimo Edward Steichen, director en ese momento del museo. Becado por el British Council viajó a Londres, y en ese lugar realiza uno de sus mejores trabajos fotográficos, lo que motiva que, entre los años 1958 y 1959 viaje a Europa alentado por Cartier-Bresson para formar parte de la prestigiosa agencia Magnum. |
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| “Aquí va un muchacho nadando sobre las piedras en la salida de una alcantarilla, será buen símbolo para nosotros que no vemos más que miserias, para que tomemos la vista y nos oigamos palpitar serenos por dentro”. Sergio Larraín, sobe una foto de su serie sobre los niños del Mapocho. |
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| La famosa revista París Match fue una de las que publicó más asiduamente sus fotografías, dedicando en una ocasión las dos páginas centrales a su cobertura del matrimonio del Sha de Persia con Farah Diva. En 1960, es incluido en la muestra "Rostro de Chile", la más importante exposición fotográfica realizada en nuestro país. En 1966 colaboró con sus fotos en el libro de Pablo Neruda titulado Una Casa en la arena. |
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| En 1968 con motivo de otra exposición en Lausana publica otro libro titulado Chile. Su libro más importante se titula Valparaíso y apareció en 1991 Su último libro London apareció en 1998. |
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| Edward Steichen le firmara cheques por sus fotos, que Neruda le pidiera imágenes para su libro, que el mismo Cartier Bresson le abriera con honores las infranqueables puertas de la Agencia Magnum, hacerse amigo de Violeta e inspirar a Cortázar para uno de sus mejores cuentos, “Las Babas del Diablo”, que luego iba a inspirar una de las mejores películas de Antonnioni, la influyente “Blow Up”. |
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| Volver sobre las mismas pisadas que en los 50 lo instalaron en la cima del fotoperiodismo mundial, a su manera enviar al fuego los negativos sin revelar de una vida que no daba con las respuestas que seguía buscando. Ciertamente nada de lo conseguido en Europa fue al parecer suficiente y aquello que para muchos era la cima, el fin, para Larraín no fue más que un nuevo comienzo |
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Fue volviendo desde Londres, Paris y Nueva York hasta Santiago, Arica y finalmente Tulahuén. En el intertanto alejándose de la exposición y acercándose más que nunca al misticismo, el LSD, Claudio Naranjo y Oscar Ichazo. |
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| Ocurrió entonces la segunda vez que le dio la espalda al dinero, la comodidad y ahora incluso, a la fama. Su renuncia a la Magnum en 1970 no fue tan sólo el adiós a la más importante agencia fotográfica del mundo, lo fue también a la fotografía. De paso, y para hacer más perfecta la analogía, tiró también al fuego los negativos de su obra. |
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| Fue Josef Koudelka quien alcanzó a realizar algunas copias y con ello evitar que hoy estuviésemos hablando de Larraín como como se habla de Robert Johnson, más por mitología que por nada.Desde entonces se dedicó a cosas que por las que nadie pagaría un peso, sus clases de Yoga los segundos martes de cada mes, la metafísica, la escritura de versos, la edición de libros artesanales para regalo. Hay una leyenda que achaca su retiro a que un ganster de la mafía siciliana lo condenó a muerte por haber tomado demasiadas fotografias comprometidas para al agencia Magnum... |
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Colgó la cámara y con ello su leyenda, aun cuándo sus fotografías y agotados libros seguían (siguen) costando miles de dólares en el mercado. Ya no era asunto de él.Con su renuncia pasó a ser el mismo su mejor obra, la más integral, coherente y en constante creación, viva como el presente que parecía abrírsele infinito entre los estrechos parajes del Valle del Limarí. Del pasado que hablaran las fotos, si se hacía necesario hablarlo. |
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| Fue el propio Larrain quien declaró que no daría más entrevistas (y fue El País, fue el New York Times y fueron tantos…) hasta que el gobierno chileno no se preocupara del medioambiente. En esas estaba hasta que vino la muerte a despertarle, casi sin molestarle, como un paso más en el camino, este martes 7 de febrero a las 9 de la mañana. ( Por Rodrigo Acuña Bravo) |
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| En las babas del diablo. Larraín sigue disparando en los cerros de Valparaíso. Una tarde de 1956 se instala en el Pasaje Bavestrello y espera hasta que ve a dos niñas que bajan la escalera. El resultado fue bautizado como Petites filles y según el mismo fotógrafo diría después, es “la primera fotografía mágica nunca antes presentada”. Os dejo un enlace por si quereis leer una carta qu escribió a su sobrino explicándole como veía él la fotografía: Carta |
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| Foto: La joven del agua, Florida 1947. Antonieta Frissell nació el 10 de marzo de 1907 en la ciudad de Nueva York, , pero tomó fotos con el nombre de Toni Frissell, incluso después de su matrimonio con un miembro de la alta sociedad de Manhattan |
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| Foto: Eleanor Roosevelt hablando con maquinista mujer durante su gira de buena voluntad de Gran Bretaña. En 1925, Frissell se graduó de la escuela de Miss Porter en Farmington, Connecticut |
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| Trabajó como escritora de subtítulos para American Vogue en 1930, donde fue alentada por el editor de Carmel Snow a experimentar con la fotografía.Trabajó con muchos fotógrafos famosos de la época, como un aprendiz de Cecil Beaton, y con el asesoramiento de Edward Steichen. Su trabajo inicial como fotógrafo de moda para Vogue en 1931, se debió personalmente a Condé Nast Montrose |
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| Foto: Cruz Roja Wagon Café, noviembre de 1942 En 1931, su hermano mayor Varick se perdió en el mar, mientras hacía una película documental. Para procurar evitar en lo posible el dolor que le causo su muerte, Antonieta empezó a tomarse en serio la fotografía y estuvo muy activa durante los años de la Depresión |
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| Foto: flipper 1950 Sus fotos de moda comenzaron a aparecer en revistas como Vogue y Ordenación Territorial. Sus primeras fotografías, la serie llamada "Bellezas en Newport", fueron publicados en la ciudad y en todo el país en 1931. A partir de entonces comenzó a trabajar para Vogue durante los próximos once años (1931-1942). |
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| Foto: Frente italiano en los últimos meses de la guerra. Durante la Segunda Guerra Mundial de 1941-1943, Frissell se convirtió en fotógrafo oficial de la Cruz Roja en los Estados Unidos, Inglaterra y Escocia. Frissell fué de gira por Europa como fotógrafo de la American XV de la Fuerza Aérea del Escuadrón, y fotógrafa oficial de la Mujer de Cuerpo de Ejército, también fotografió a la Oficina de Información de Guerra. |
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| Foto: Jacqueline Kennedy en su boda 1953, a punto de lanzar su ramo. En los años 1960 y 1970, su trabajo apareció regularmente Sus imágenes son famosos retratos del duque y la duquesa de Windsor, Winston Churchill, y la boda de John F. y Jacqueline Bouvier Kennedy. Frissell usaba pequeñas cámaras para lograr más naturalidad,y espontáneidad en los resultados. |
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| Foto: Monjas recogiendo almejas en Long Island.. Se casó con Francisco McNeill ("Mac") Bacon III en 1932. 1tuvieron dos hijos De 1941 a 1950, trabajó para el bazar de Harper. En 1944, Frissell publicó e ilustró la versión de Robert Lewis Stevenson Jardín de un niño de versos, las ilustraciones son fotografías de sus hijos a medida que crecían. Frissell también publicó La isla feliz, basada en un viaje a las Bermudas en 1946. En 1945, |
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| En 1953 comenzó a trabajar para la revista Sports Illustrated. En 1968, Tony Frissell era la única mujer en una larga lista de fotógrafos que participan en el "hombre en el Deporte", exposición en el Museo de Arte de Baltimore. |
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| Foto:Lilli Palmer &Rex Harrison 1950. En la década de 1970 como el interés en la fotografía de moda surgió en el mundo del arte, su trabajo fue incluido en la fotografía de la moda: seis décadas, patrocinado por la Galería de Emily Lowe, de la Universidad de Hofstra, en Hempstead, Nueva York, de 1975 a 1976, y la Historia de Fotografía de la moda, en el Museo Internacional de Fotografía, George Eastman House, Rochester, Nueva York de 1977 a 1978. |
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| En nombre de Women's Army Corps, tomó miles de imágenes de las enfermeras, soldados de primera línea, la WACS, afro-aviadores americanos, y los niños huérfanos. Ella viajó a la Frente europeo dos veces. Sus fotografías en movimiento de las mujeres militares y de African American pilotos de combate en la élite 332D Grupo de Caza (el "Los aviadores de Tuskegee") Fueron utilizados para fomentar el apoyo público para las mujeres y los negros en el servicio. |
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| Foto: Londres 1945. Sobre el voluntariado de la Cruz Roja Americana en 1941, Frissell, dijo: "Me sentí tan frustrada con la moda que yo quería demostrarme a mí misma que podía hacer un trabajo real de información. lasA pesar de las objeciones de su familia. Durante la Segunda Guerra Mundial, se convirtió en el fotógrafo oficial de la Mujer de Cuerpo de Ejército. |
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| Foto: 1940. A pesar de que su trabajo abarca todo el espectro de la fotografía de la sociedad a los problemas sociales de sus experiencias de guerra, es recordado como un fotógrafo de moda.( cosa que no comparto) Su diverso portafolio incluye también los niños, familias, personas en lugares públicos, y los miembros de la clase alta estadounidense y británica. |
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| Foto:Londres, enero 1945 durante bombardeos. Ha publicado varios libros ilustrados fotográficamente, como "Jardín de un niño de Versos" (1944), las Bermudas: La isla feliz (1946), Mother Goose (1948) y "El King Ranch", desde 1939 hasta 1944 (1975).En trabajos posteriores se concentró en fotografiar a las mujeres de todos los sectores de la vida, a menudo como muestra sobre la condición humana. |
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| Foto: Victoria Station, London, Harper’s Bazaar, 1951.Frissell extendió los límites del mundo privilegiado en el que nació y se convirtió en uno de los fotógrafos más innovadores de su tiempo. Ella concibió la fotografía de moda como una instantánea, en la forma de Munkacsi, y trajo una frescura y un estilo particular de América en el género. Su fotoperiodismo en el frente de batalla capturó algunas de las imágenes más inolvidables y convincentes de la Segunda Guerra Mundial. Toni Frissell dio su colección de copias y negativos de la Biblioteca del Congreso, en Washington, DC en 1970. La colección contiene 340.000 artículos, incluyendo a su propia selección de sus 1.800 mejores impresiones. Ella quería que la gente en los siglos venideros, pudiera observar un segmento de la sociedad tal como fue vivida, un registro de una manera de vivir desaparecida . Frissell murió en Saint James, Nueva York en 1988. |
