Arte y espiritualidad

Para definir a Beasley con un puñado de palabras, podría decirse que a través de sus imágenes busca explorar de un modo creativo la espiritualidad de las personas y de los lugares, usando una técnica precisa, que logra arrancarle a la realidad sus formas más significativas. 

Graduado como Bachiller en Bellas Artes en la Universidad de Michigan, en Ann Arbor, también se ha especializado en religiones orientales y en la cultura de los indios de América del Norte. 

Sus primeros trabajos fueron de asistente en estudios de fotografía comercial y laboratorista. Eso hizo que desarrollara una técnica de realización muy cuidadosa de los detalles, lo que le permite crear obras de gran expresividad. Finalmente pudo abrir su propio estudio en Minneapolis, donde se dedicó a la fotografía de moda, ilustración y publicitaria.

Su primer libro, “Japan: a Nisei’s First Encounter”, nos permite comprender su viaje a la tierra de su madre. El segundo, “Earth meet spirit”, habla de su visión personal sobre los paisajes sagrados.  Sus obras reflejan la filosofía del fotógrafo, que no toma solamente imágenes, sino que las crea, en el conocimiento de que la fotografía es un modo de conectarse con el mundo físico-espiritual que tenemos delante de los ojos.

Como fundador y director de Vision Quest - Talleres de Fotografía, Beasley realiza un trabajo educativo que hace hincapié en la expresión personal y en la visión creativa por sobre los aspectos técnicos. Piensa que debe ayudar a cada estudiante a encontrar su propia voz en lugar de que hagan anónimas “fotos bonitas”. 

También es profesor adjunto en el Colegio de Minneapolis de Arte y Diseño y de la Universidad de Minnesota, el programa de Compleat Académico. Trabajo personal de Doug ha explorado las definiciones de lo sagrado, como un cuerpo de trabajo titulado "Lugares sagrados de los indios Lakota" en las Tierras Baldías y las Colinas Negras de Dakota del Sur.  

Esta obra ha dado lugar a un proyecto de fotografiar "lugares sagrados" de todo el mundo. Esto se ha convertido en una investigación en curso fotográfico de una definición más personal de lo "sagrado" 

Esta obra ha dado lugar a un proyecto de fotografiar "lugares sagrados" de todo el mundo. Esto se ha convertido en una investigación en curso fotográfico de una definición más personal de lo "sagrado

 En 1999 publicó su primer libro, "Japón, el primer encuentro de Nisei", explorando cómo lo sagrado se incorpora a la vida cotidiana de Japón. Tanto su trabajo personal y comercial han sido exhibidas a nivel nacional, publicado a nivel internacional y con el apoyo de numerosas becas, entre ellos una beca de la Fundación McKnight 2002 fotográfica de su trabajo actual exploración del espacio verde,que está desapareciendo en todo el país.

Mi trabajo como fotógrafo es sobre la búsqueda de lo sagrado, buscando para encontrar lo divino en todo. Así que tengo dificultades para explicar lo que hago, pero lo que siempre atrae mi interés es la conexión espiritual, ya sea para las personas o lugar, creo que eso es lo que unifica el trabajo.  

Es la manera de ver las cosas, la manera en que expresas tu conexión espiritual o emocional para el sujeto, en lugar de lo que el tema es.La fotografía no se trata de encontrar el lugar más espectacular o fotografiar los lugares que no se han visto antes. Se trata más de cómo nos acercamos a nuestro objeto de estudio.

He trabajado en una serie de proyectos en las Tierras Malas y las Black Hills, yo estoy muy atraído por esa zona. La diseminación del paisaje que me parece muy rica fotográficamente. Fui a esos lugares donde se habían producido horribles atrocidades y yo estaba buscando  las cicatrices emocionales que pueden haber en la tierra. 

  Físicamente, después de 100 años, la tierra se había curado, pero el sentido quedó palpable en el aire ¿qué hicieron los árboles y la tierra  después de estos horribles actos de genocidio ocurrieran?

Siempre estoy buscando que la calidad espiritual de las imágenes, pero no le doy un mensaje espiritual del sujeto. Más bien, creo que es el tema quién me da el mensaje. Cuando voy a fotografiar no sé lo que es , sólo estoy tratando de escuchar y recibir información sobre el mismo. 

 En otras palabras, no hay un mensaje específico que estoy tratando de enviar. Estoy tratando de ver cuál es el mensaje que el sujeto tiene para mí.
He aprendido a aceptar que yo no sé lo que voy a encontrar. Y porque no sé exactamente lo que estoy buscando, el proceso de búsqueda se convierte en lo   más importante. Dicho de otra manera, el crecimiento interno es esencialmente más importante que la fotografía que estamos haciendo. Creo que el arte debe servir a ese proceso de crecimiento interno, Así que a menudo parece al revés. Queremos crecer espiritualmente como personas para que podamos hacer  mejor arte. Y eso también está bien, pero creo que el arte nos puede servir de una manera diferente. Y al final, es realmente lo que somos y como es la gente lo importante, más que el arte

Douglas Beasley