Soledades

Entre nieblas y claroscuros surge con fuerza la soledad, lo llena todo a rebosar...esa soledad auténtica que no tiene seudónimos ni alias ni nada...


El autor descubrió" la luz" según explica, para enseñarnos lo que nosotros queramos interpretar...yo he seleccionado las que salen 


de la oscuridad... veo soledad...¿y vosotros?

Teresa

Keith Carter nació el 3 de junio de 1948,en Madison , Wisconsin
A la edad de tres años, la familia Keith Carter se trasladó a Beaumont, Texas , donde, poco después de llegar, su padre les abandonó.

La Iglesia Episcopal dio a su madre el dinero suficiente para mantener a su pequeña familia intacta hasta que pudo volver a  a trabajar. Antes de casarse, la madre había hecho fotografias a niños del colegio del Medio Oeste

La fotografía era en esencia la única habilidad que ella sabía que podría poner el pan sobre la mesa para su hija y dos hijos pequeños, así que cogió su cámara de nuevo y abrió un pequeño estudio en la avenida de Calder, allí en Beaumont. Su fuerte eran los niños.
 

 A veces fotografiaba hasta sesenta niños en un solo día, y luego se quedaba hasta muy entrada la noche haciendo revelados en el fregadero de la cocina  Fue duro, pero ella nunca se quejó, ni una sola vez pronunció una palabra amarga contra su ex marido para salir en esta revisión. Cualquiera que sea su ausencia dejó sin efecto en las vidas de sus hijos y ella la llenó  mejor que pudo.

El pequeño  Keith estudió con ganas y también ayudadba a su madre a tiempo parcial enmarcando cuadros Asistió a la Universidad de Lamar y se graduó con una licenciatura en Administración de Empresas en 1970. Sus primeras fotografías se basan en historias "Yo había oído o leído, los cuentos populares

En  principio, tratando de encontrar una dirección en su trabajo  Carter comenta: "Me convertí en Walker Evans, porque sus fotografías se parecía mucho a donde yo vivía."
. Un día se topó con una fotografía que hizo de una niña que llevaba un sombrero de paja y  una canasta de gatitos. Era un cliché © por supuesto, pero  le impactó. Se puso de rodillas para ver mejor. No era tanto la propia imagen que le había agarrado, sino más bien la luz.

 Descubrió que l la fotografía podía ser arte   - Y la idea le prendió fuego. Sabía lo que quería hacer con su vida ahora. Quería hacer arte ...Siguió trabajando.   Convirtió su cocina del apartamento en un cuarto oscuro al igual que su madre había hecho todos los años antes Cometió todos los errores que es posible hacer con la película y papel y productos químicos, pero algunos de esos errores le mostraron maneras interesantes para descubrir  formas que no estaban en  las revistas ni en los libros de instrucciones

Esa misma tarde tomó prestada la cámara de su madre y comenzó a tomar fotos de los suyos.Su madre le animó y le ayudó. Empezó a devorar revistas y libros de fotografía.  su cabeza era un torbellino y trabajo en eloo sin parar
David Cargill, un escultor y amigo, se convirtió en un mentor  le dejó toda su inmensa biblioteca a su disposición y Keith absorbió como una esponja.

 Poco a poco se comenzó a construir su propia metodología.   Vivía  y respiraba la fotografía.   Todo lo demás en su vida más o menos quedó en segundo lugar, a pesar de que todavía viajaba con su madre cuando ella.   dos veces al año viajaba por todo el estado para fotografiar a los niños de su creciente clientela

Poco después vendió su motocicleta Triumph  y compró un billete de autobús Greyhound a Nueva York.   Alli pudo  visitar el museo de Arte Moderno   pasó horas al día estudiando minuciosamente las huellas luminosas de los maestros en el Museo de Arte Moderno: Ansel Adams, Alfred Stieglitz, Weston, Atget, todos ellos - incluso a su héroe Henri Cartier-Bresson.   

Estaba dispuesto a ser sorprendido ahora, y el mundo que había conocido toda su vida se inclinó para servirle.   Se encontró con asombro en todas partes - en una mosca en un telón de fondo, en una bombilla desnuda colgando de un alambre retorcido, en una vieja regando su césped con una manguera de jardín

 MOMA inauguró una exhibición retrospectiva de la obra de Paul Strand, mientras él estaba allí.   Keith nunca había oído hablar de él,pero quedó prendado de su fotografia
Ahora empezaba a saber más y más lo que quería hacer:
 el interior de las cosas, el simbolismo que se registra no tanto en el intelecto, sino que resuena en   lo mas profundo y más auténtico del subconsciente.  

Siempre había asumido ciegamente que finalmente tendría que ir a través de los grandes océanos a tierras lejanas para tomar imágenes importantes.   Pero ahora ... bueno, ahora se daba cuenta aquí ya estaba viviendo en uno de los lugares más exóticos del planeta, un lugar lleno de historia y la variedad y la belleza y el significado y el potencial

 Para Keith, una persona o un animal o un árbol o un trémulo reflejo de un cuerpo de agua fueron todas las notas en el mismo gran sinfonía.   Por primera vez se sentía realmente encontrar a sí mismo como un verdadero fotógrafo.

Pat, su mujer, que le acompañó siempre, era la que documentaba, a veces, las fotos que exponía 

Keith Carter explora las relaciones que son atemporales, enigmáticas, y mitológicas. A partir del mundo animal, la cultura popular, el folklore y la religión, Carter presenta fotografías que intentan reflejar los significados ocultos en el mundo real. Carter hace fotografías frente a la relación que tenemos con nuestras ideas de lugar, tiempo, la memoria, el deseo, y el arrepentimiento.

Hoy, Carter da clases de fotografía en la Universidad de Lamar, donde ocupa la cátedra Walles Dotado de Artes Visuales y Escénicas. Carter ha sido galardonado con los más altos honores de la Universidad de la enseñanza, el Premio Facultad Profesor Distinguido y el Premio Profesor de la Universidad. Además se lleva a cabo talleres y seminarios en los Estados Unidos, América Latina y Europa.Ha escrito más de una docena de libros, ha realizado más de 100 exhibiciones en solitario en 13 países y ha ganado diversos premios, entre ellos la Medalla de las Artes de Texas (2009)..

Keith Carter