"La fotografía que a mí me gusta no es aquella en la que se expresa el fotógrafo, sino la que expresa la realidad", defendía.
"El fotógrafo no tiene una clase social concreta que lo acoja. No es ni un obrero ni un empresario, ni un finolis ni un granuja, pero es capaz de desempeñar cualquiera de estos papeles y muchos mas. Para mi, el fotógrafo practica siempre el transfuguismo social"
Xavier Miserachs
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| Foto: Els Encants, Barcelona, 1956 Hereves. Cuando Barcelona empezaba a despertar del largo letargo producido por la dolorosa y gris posguerra española, hubo un fotógrafo que decidió plasmar esa ciudad que renacía de sus cenizas con la crudeza y la autenticidad del blanco y negro. |
En un momento en que la película color estaba en auge y el technicolor hacía las delicias de los cinéfilos, Xavier Miserachs, decidió iniciar el proyecto de un libro “a la antigua”, Barcelona blanc i negre (Aymà Editora, 1964), una obra que le llevaría a realizar más de 7.000 fotografías de la ciudad en apenas dos años.
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| Foto: castellers. Se trata de un documento excepcional que incluye una selección de 371 fotografías de Miserachs y textos del historiador Josep Maria Espinàs y un prólogo de Joan Oliver (el poeta Pere Quart). |
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| Foto: Emigrantes., Barcelona 1962. En ellas vemos una Barcelona aún gris y pobre pero que empieza a recibir ingentes cantidades de inmigrantes atraídos por la reciente segunda industrialización que está viviendo Catalunya, edificios levantando sus esqueletos, un parque de automóbiles en auge, todo ello combinado con vetustas chimeneas todavía humeantes y escenas de pobreza |
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| Si hay algo que haga destacar a Xavier Miserachs entre otros fotógrafos de su época es que junto a Ricardo Terré y Ramón Masats comenzó a integrarse definitivamente en la corriente de la fotografía profesional, siendo éste el punto desencadenante de un movimiento que comenzaría a tomar cuerpo y forma con el trabajo de los tres, la fotografía documental de los años 60. |
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| Foto: Mercado del Borne, Barcelona. Del mismo modo, cabe hacer mención al trabajo que realizó de La Gauche Divine, movimiento espontáneo de los 80 en el podían encontrarse a arquitectos, artistas y escritores que se rodeaban de un ambiente de libertad en una España en la que aún quedaban resquicios de la dictadura |
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| Foto:Gimnasia en la escuela. Barcelona, 1967. Nacido en la Barcelona de 1937, estudia medicina, empezando a interesarse por la fotografía. Tras el éxito de sus primeras muestras, colaborará con diversas revistas, Triunfo, Interviú, Gaceta Ilustrada, La Vanguardia, etc... gracias a las cuales viajará por casi todo el mundo, haciendo de una de sus grandes aficiones su forma de vida. |
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| Sus fotos , captadas al vuelo, no sólo permitieron descubrir aspectos desconocidos de nuestra propias vidas y seguir el rastro de las grandes transformaciones que sufrió Barcelona en la segunda mitad del siglo XX, sino que, como antes habían hecho Brassaï o Cartier-Bresson con París, o su admirado William Klein y Helen Levitt con Nueva York, fijó una imagen icónica de la ciudad |
Corresponsal en diversos lugares, ilustrador, viajero incansable lo cual no le impide tener algún escarceo con el cine, dos films underground dirigidos por Enrique Vila Matas y Emma Cohen, así como la dirección y producción de sus cortometrajes "AMÉN" e "Historieta muda".Autor de varios libros de fotografía entre los que destaca indudablemente "Barcelona, blanco y negro", algunas de cuyas imágenes acabarán convirtiéndose en iconos de una época
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| A Miserachs le encantaban las mujeres, y eso se ve reflejado en cómo las retrataba con su cámara. En sus fotografías aparecen siempre tan airosas, tan seductoras, con tanta presencia. Tan protagonistas.Como apunta en su crítica de la exposición el fotógrafo documentalista Paco Elvira, Miserachs no sólo capta la feminidad en sus imágenes, sino que hace constantes guiños al sexo opuesto jugando con situaciones irónicas y atrevidas, reflejando en parte cómo se vivía en aquella época el despegue en la sociedad de la mujer española. |
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| Foto: Autovia de Castelldefels 1962 |
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| Foto: Rambla de Santa Mònica, Barcelona, 1962 |
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| Foto: Dali |
Foto: La Bòbila de Llinars, 1952. Casademont describe la obra del grupo neorrealista: (Francesc Català-Roca (1922) y que también incluía nombres como Oriol Maspons (1928), Ricard Terré (1928), Paco Ontañon (1930), Leopoldo Pomés (1930) y Ramón Masats (1931). Para nosotros la fotografía era un problema alimentario, no era un problema existencial o espiritual. Era el problema de poder vivir practicando la profesión que habíamos escogido. Ya sé que la manifestación plástica posterior podía dar a entender que denunciábamos un estado de injusticia, de miseria ...
Foto: Verema a Jerez, 1960. Pero no, nada, mentira. A lo que de verdad aspirábamos era a convertirnos en fotógrafos profesionales. Nos parecía una aspiración muy honorable y nos sublevaba que la sociedad no nos diera unos mecanismos para acceder. Que luego hubiera una concreción particular de todo esto, que en vez de escapar por ejemplo por la vía del surrealismo nos escapèssim por la vía de la crítica social, creo que es puramente accidental.Josep M. Casademont
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| Foto: Tranvia 36 1965 |
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| Foto: Barcelona 1962. Tenía Xavier un estilo distinto de mostrar las cosas. Era ante todo un fotógrafo de calle, de personas de la calle y de la propia arquitectura urbana. De los que sabe resumir en un disparo un montón de información, pero siempre sin olvidar de darle un toque crítico. Era una visión muy personal. Entre discreto y elegante, sin llegar a ofender, pero sin ocultar ninguna miseria |
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| Foto: Calle Pelayo 1962. En los últimos años de su vida, Miserachs se interesó por la escritura y por dejar testimonio de su concepción de la fotografía, una concepción beligerante hacia lo que él entendía como la cultura fotográfica dominante y sus instituciones. En este sentido, destacan sus dos últimos libros, Fulls de contactes. Memòries (Edicions 62, 1998) y Criterio fotográfico (Omega, 1998), aparecidos el año de su muerte. |
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| Foto: Barcelona 1962. El Archivo Miserachs está constituido por aproximadamente unas 80.000 imágenes fotográficas, junto con todo tipo de documentación del fotógrafo, así como parte de su biblioteca personal. Actualmente se encuentra depositado en el Centro de Estudios y Documentación del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona desde el 3 de febrero de 2011 y por un periodo (renovable) de 25 años. |
