domingo, 2 de septiembre de 2012

La caricia del silencio

Este hombre, encerrado en su pequeño mundo...es capaz de trasmitirme una serenidad impresionante. Sus pinturas con trazos que son casi una caricia, una trasparencia...una ternura en los animales que nos muestra...
tal vez su enfermedad a una edad tan temprana le hizo ver el mundo bajo un prisma distinto...sea lo que fuere, me gusta, me gusta mucho

Teresa



Paisaje en una tarde de luna 1912
El pintor holandés Jan Mankes vivió desde 1889 hasta 1920. Ya durante su vida fue llamado "el más delicado de todos los pintores holandeses".
Del Interior, por la luz de la lámpara 1916 
"Yo pinto o más bien deseo pintar cuadros, en silencio, pero cantando, cantando precisamente por su silencio"
 Dos cabras en el interior 1910
Mankes Jan (1889-1920) nació en Meppel, Países Bajos. A la edad de quince años se trasladó a Delft, donde trabajó como aprendiz de pintor en una fábrica de vidrio desde 1905 hasta 1908. También asistió a clases nocturnas en la Academia de Bellas Artes de La Haya.
 Autorretrato con paisaje 1913

Mankes estaba tan entusiasmado con la obra de su paisano, el grabador Derkzen van Angeren , que él mismo eligió  convertirse en un artista libre. Desde 1909 vivió con sus padres en un Heerenveen. Rodeado de pollos, gansos y cabras, pintó su obras maestras mudas.Desde 1912, Jan Mankes Se  se las arregla para conseguir una prensa de grabado . Influido por la obra del pintor japonés Hokusai y grabador,  en 1913, se puso a hacer grabados en madera


 Jarra con honestidad 1916
En 1915, se casó con Annie Zernike, la primera mujer ministra en los Países Bajos. Al año siguiente, la pareja se instaló en Eerbeek, Gelderland, con la esperanza de que esta reubicación se proporcionar un ambiente más sano para Mankes, que sufria de tuberculosis.
Floración del paisaje 1914

En los breves períodos en que Mankes estaba bien, estaba constantemente en el trabajo. En 1920, se hizo evidente que Mankes no se recuperaría. Murió ese mismo año.


 Hilera de árboles 1915
Jan Mankes se ha caracterizado como el pintor holandés más tranquilo. Su trabajo con sus colores limpios y discretos y las composiciones equilibradas muestra su gran amor por la naturaleza.
Invierno en Eerbeek 1917 
. Él comenzó a pintar las aves y sus nidos en las dunas de La Haya y sus alrededores. De 1909 a 1915 Mankes vivía con sus padres en el lago una aldea situada entre Heerenveen y pueblos Benedenknijpe y Bovenknijpe . Aquí desarrolló su amor por la naturaleza y también hace  muchas de sus mejores obras.
 Retrato de mujer con blusa roja 1917
Durante el periodo de su enfermedad  vivió algunos meses en Nunspeet . En 1918, nacio su hijo Beint, llamado así por el padre de Juan. Mankes.
 Playa de Scheveningen 1915
Mankes dejó una obra de alrededor de 150, pinturas en especial las pequeñas, alrededor de 100 dibujos y grabados alrededor de 50. En más de la mitad de su trabajo, la naturaleza es el tema principal. 
Marmota en otoño 1918
Su obra se caracteriza sobre todo por un cierto silencio. . Este silencio se debe a composiciones equilibradas y colores tenues, y una pincelada apenas visibles.
 Paisaje con nieve cerrada 1913
Mankes tenía una fascinación por la recogida de los animales, a veces muertos, que los niños del barrio le trajo, para que pudiera pintar. A menudo, los niños tenían miedo de él, uno de ellos recordó, "Era una persona extraña, recuerdo su rostro enjuto y ojos grandes ...."
 Paisaje con la arcilla esperamos 1913
Mankes participó en el movimiento intelectual de su tiempo, el anarco-socialistas, anti-militaristas,  vegetarianos, y muchos comportamientos de estos combinados en un estilo de vida muy sobria. Odiaba el dogma de la corriente principal de la iglesia calvinista y quería hacer su propia síntesis única, la búsqueda para encontrarlo se convirtió en su misión de vida.
 Comida pollos
Cursó estudios de todas las religiones del mundo y quería extraer la esencia, también sus pinturas  reflejan su búsqueda espiritual, "no voy a descansar antes de que haya encontrado en el más alto de mis obras, un profundo trabajo espiritual del arte que no se basa en la costumbre .
 Tronco 1914
La pintura era para él la expresión de la indecible, lo misterioso, simbólico, lo puro. Una de sus pinturas muestra una cabra con tres soles en el cielo. También fue poco convencional en su deseo de que todo el mundo tenía que ser capaz de ver sus pinturas, el arte tenía que ser una cosa democrática.
Paisaje de una tarde en Eerbeek 1917
Era un individuo solitario en el arte holandés.  Su obra se caracteriza por una limitación de la inmensidad y la quietud. Tiene una calidad de ensueño, es vagamente simbólico y, sobre todo, delicado.
Las pinturas de Jan Mankes se puede encontrar en muchos museos holandeses, los más importantes son las colecciones en el Museo de Arte Moderno de Arnhem , el Museo Scheringa en Spanbroek y el Museo Belvedere en Oranjewoud .

22 comentarios:

  1. También me gusta a mí, Teresa.
    Delicado, sutil, lleno de matices... Sus obras parecen sacadas del escenario de los sueños. Oníricas y de colores tenues, casi apagados, se envuelven sobre sí mismas, como secretos dichos en voz alta.

    Un abrazo para ti.

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. me quedo con tu frase final: "como secretos dichos en voz alta"

      Besos

      Eliminar
  2. Trata la nieve como lo hicieron los impresionistas y postimpresionistas. Me impresiona el silencio, es cierto, que casi diría mudez, qué curioso. No me suena haber visto nada de él en directo: en Amsterdam no lo recuerdo. Precioso, como un temblor, casi...

    No sé si te he comentado que, al hilo de una entrada tuya de hace unos meses (Girona y las flores, creo que se titulaba) vine finalmente a Girona este julio pasado. Blogs como el tuyo son una invitación: a ver, a visitar, a caminar, a contemplar, a extasiarse haciendo todo ello...

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y envolvente, es como si nos llmara en silencio...

      Si que me lo dijistes...y yo te contesté que porqué no me avisastes bandarrilla!!!

      Petons

      Eliminar
  3. Sus paisajes son muy Zen, sobre todo por la serenidad que rezuman al contemplarlos.
    Un pintor que no conocia.
    Gracias como siempre Teresa
    Un beso

    ResponderEliminar
  4. Es cierto que parece un trabajo muy tranquilo y sosegado.
    No tenía ni idea de este artista que nos presentas hoy.
    Besotes de domingo

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Pues me laegro que te guste. Es un pintor que invita a pararse, a la calma

      Besos

      Eliminar
  5. Tienes razón, es de una delicadeza enorme, una quietud asombrosa. Creo que nunca lo había oído. Me gusta mucho, fantástico que lo hayas traído.
    Muchos besos

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Me alegro que te guste. Compartir es, de algún modo, reflexionar con los demás.

      Un abrazo

      Eliminar
  6. Que maravilla!

    Estuve disfrutando largo tiempo èsta entrada.

    Besos.

    ResponderEliminar
  7. Unas obras muy delicadas, atentas y de amables sensaciones.

    Un abrazo teresa!

    ResponderEliminar
  8. No sabia de este artista que nos presentas,pero sus pinturas reflejan una gran paz interior.


    Un abrazo,guapa

    ResponderEliminar
  9. El silencio... como me atormenta...
    Hilera de árboles, me encantó. Toda la colección me encantó.
    Abrazo amoroso.

    ResponderEliminar
  10. el primer cuadro que vi de este pintor hace algunos años fue el del campo repleto de florecillas amarillas, ése me incitó a buscar su obra

    esta búsqueda sólo me ha deparado sorpresas agradables

    un beso

    ResponderEliminar
    Respuestas
    1. Y a mi, empecé por los árboles al lado del rio y fuí estirando estirando...es toda una delicia encontralos

      Besos

      Eliminar
  11. Preciosa colección. El silencia es oro.

    un abraXo!

    ResponderEliminar